Anastasijai Pogoževai apnika sēdēt birojā un viņa uzsāka savu izglītības projektu. Viņš ņem no klausītājiem avansa maksājumus, nosaka savu cenu saimniekiem (zem tirgus) un viņam nepatīk slaveni pasniedzēji - "viņiem nav dzirksteles". Rīkojas pret noteikumiem, ieguldījumus atmaksāja mēneša laikā. Kā?
"Ikviens, kurš mācījās institūtā, atceras šo sajūtu: pasniedzējs lasa, jūs aizmigt," iesāk Anastasija Pogoževa.
Mēs runājam Workstation, kopstrādes telpas Ļeņinska prospektā, sanāksmju telpā, kur pirmais līmenis biroja vietā īrē galdu vairākām darbstacijām. Noskaidrosim, kurās lekcijās cilvēki nesnauž un kā ar tām pelna naudu.
Iepriekš Nastja bija ekonomiste, bet grūtniecības un dzemdību atvaļinājuma laikā viņa sāka domāt par pāreju uz kaut ko radošu. Sākumā vēlējos izveidot aģentūru, kas apmāca ceļvežus, un 2015. gada sākumā kopā ar Tripster komandu sāku izstrādāt izmēģinājuma projektu - platformu gidiem un vienkārši entuziastiem no dažādām valstīm, kurā ceļotājiem tiek piedāvāti oriģināli. ekskursijas.
— Tūrisma gidi ievieto savus piedāvājumus Tripster kā tirgū. Viņi pelna labu naudu, tāpēc neviens negribēja neko papildus mācīties,” stāsta Pogoževa. “Tad man ienāca prātā doma lasīt lekcijas.
Drīz vien radās pirmais līmenis, tā radīšanu iedvesmojuši ārvalstu analogi. Anastasija vēlējās lasīt aizdedzinošas un noderīgas lekcijas, piemēram, krievu TED sarunas.
Līdz tam laikam lekcijas kā brīvā laika pavadīšanas veids jau bija guvušas popularitāti Maskavā, taču līdzīgā formātā pastāvīgi strādāja tikai “Teorijas un prakses” - 2009. gadā tika atvērta platforma zināšanu apmaiņai ar regulārām lekcijām un semināriem. Lai gūtu peļņu no T&P, viņi izveidoja īpašus projektus un ievietoja sludinājumus vietnē, un lielākā daļa pasākumu notika vienreizēji un bez maksas.
Savukārt pirmā līmeņa kursi maksā naudu, un tās pašas lekcijas tiek atkārtotas ik pēc vienas vai vairākām nedēļām.
— Ātri parādījās pirmā līmeņa konkurenti. Piemēram, projekts Sinhronizācija, kuru dibināja McKinsey konsultants Andrejs Lobanovs, sniedz Pogoževa piemēru.
Pogoževa projektu izstrādāja kopā ar Tripster dibinātāju Alekseju Melčakovu. Kā vēl viens pakalpojums papildus ekskursijām platformā tika piedāvātas lekcijas. Pirmais virziens, kuru izvēlējāmies, bija arhitektūra, un lektori bija seši dažādi pasniedzēji – arhitekts, mākslas vēsturnieks, pilsētplānotājs, Maskavas speciālists, žurnālists un vēsturnieks. Organizatori saka, ka pieprasījums bija milzīgs. Tomēr līdz 2015. gada septembrim Pogoževa un Melčakovs nolēma nestrādāt kopā. Anastasija klusē par iemesliem:
— Vienmēr uzskatīju, ka biznesu labāk taisīt ar partneri, tāpēc mēģināju veidot kopīgu projektu. Kad sapratu, ka mums ir dažādas profesionālās intereses, man bija jāpieņem grūts lēmums, ka turpināšu viena.
2015. gada decembrī Pogoževa atklāja vietni ar nosaukumu Level One.
Aleksejs Meļčakovs, Tripster dibinātājs:
— Kad mums Tripsterā kļuva par šauru ekskursiju formātā, uzsākām izglītojošu projektu “Īsta maskavieša kurss”, kas sastāvēja no sešām tikšanās reizēm ar vēsturniekiem un Maskavas ekspertiem. Nastja bija viena no kursa dalībniecēm un ieradās mūsu uzņēmumā ar piedāvājumu vadīt ekskursijas korporatīvajiem klientiem. Sarunas ar uzņēmumiem nebija īpaši veiksmīgas, un mēs no idejas atteicāmies. Bet viņi uzsāka lekciju kursu par arhitektūru: mēs strādājām kopā ar pasniedzējiem, un pārdošana bija mana atbildība. Taču drīz vien sapratu, ka Tripster lekciju formāts nav interesants. Līdz tam laikam Nastja bija iemācījusies visu, lai pati lasītu lekcijas.
Vietnes izstrāde izmaksāja 200 000 rubļu, ko Anastasija ieguldīja no saviem ietaupījumiem.
“Ja uzsākat šādu projektu, sagatavojieties papildu izdevumiem: vietne būs pastāvīgi jāpilnveido un jāatjaunina,” brīdina Pogoževa. — Tam klāt vēl jāpieskaita budžets reklāmai un veicināšanai, kā arī honorāri lektoriem un telpu noma.
Atsevišķa mīkla ir pasākumu norises vietas. Acīmredzamās skolas un universitātes telpas vairs nebija vajadzīgas - kā mēs atceramies, Anastasija vēlējās attālināties no garlaicīgiem stāstiem par klasisko izglītību. Pastāvīgu telpu īre ir dārga un neefektīva. Rezultātā Level One vada nodarbības dažādās vietās – vietās, kur studentiem ir interese apmeklēt kaut vai tā, bez lekcijas, bet diez vai bez iemesla tur ieradīsies.
Šodien pirmā līmeņa lekcijas notiek 20 Maskavas norises vietās: ARTPLAY radošajā klasterī, Soļankas mākslas galerijā, DI Telegraph kopstrādes telpā, Rimska-Korsakova klubā, vārdā nosauktajā bibliotēkā. I. S. Turgeņevs, grāmatu klubs-veikals "Hyperion". Pogoževa visiem maksā fiksētu summu par telpu īri uz dažām stundām un piekrīt regulāri noturēt lekcijas.
"Es sapratu, ka, ja mēs vienosimies ar muzejiem un klubiem, tas mums būs lēti un interesanti cilvēkiem." Svarīgi ir tas, ka mums izdevās pazemināt cenas zem tirgus cenām. Mēs sakām: vai nu jūs pieņemat mūsu nosacījumus, vai mēs ejam pie citiem. Lai piesaistītu jaunu auditoriju un piepildītu zāles, viņi vienojās.
Apmēram trešā daļa ieņēmumu tiek tērēta objekta nomai un honorāriem pasniedzējiem.
— “Teorijas un prakses” pavēra ceļu citiem izglītības projektiem. Kad mēs sākām, cilvēki jau bija apnikuši ar izklaidi, viņi gribēja kvalitatīvi savādāku brīvā laika pavadīšanu. Līdz pirmā līmeņa palaišanai lekcijās bija sasniegusi vispārējas formāta pārsaiņošanas tendence, organizatori visu garlaicīgo padomju laiku centās pārvērst skaistā, spīdīgā un rietumnieciskā. Un lietas gāja labi.
No paša sākuma studenti lekcijas drīkst apmeklēt tikai ar iepriekšēju pieteikšanos un priekšapmaksu.
"Tas ir izdevīgi gan organizatoram, gan apmeklētājam," apliecina Pogoževa. — Pirmajam ir viegli aprēķināt klausītāju skaitu, bet otrajam ir stimuls nākt, jo viņš samaksāja.
Tajā pašā laikā Anastasijai nebija pārliecības, ka cilvēki patiešām nāks. Bet tā vietā, lai rūpīgi pārbaudītu vienu lekciju vienlaikus, Pogoževa organizēja liela mēroga palaišanu - 10 kursu plūsmas vienlaikus. Bija biedējoši palaist, atzīst Nastja, taču, pat ja neviens neieradīsies uz lekcijām, tas nenestu lielus finansiālus zaudējumus: mēs vienkārši atceltu neaizpildītās plūsmas un atgrieztu cilvēkiem naudu.
Dibinātājs derēja, ka pirmā līmeņa lekcijas bija noderīgas un pielāgotas mūsdienu dzīvei.
— Dažiem nepatīk apmeklēt muzejus, citi vēlas rūpīgāk lasīt grāmatas vai nožēlo, ka pēc filmas noskatīšanās nevar to apspriest. Mēs gribējām šīs problēmas atrisināt. Lai to izdarītu, bija nepieciešams atlasīt materiālu, lai uz lekciju atnākušais saņemtu noteiktu koordinātu sistēmu, piemēram, sāktu saprast, kas vispār ir arhitektūra un kaut nedaudz saprastu par arhitektūras stiliem.
Otrs svarīgais faktors ir lektora spēja ieinteresēt auditoriju.
“Tādus skolotājus nebija viegli atrast, īpaši man, finanšu pasaules cilvēkam, kurš nesaskārās ar radošās kopienas pārstāvjiem. Es rakstīju sludinājumus cilvēku kopienām, kuras saprot arhitektūru un vēlas par to runāt, bet nezina, kā. Viņa ieteica strādāt kopā un darīt kaut ko foršu.
Ieejas biļete lektoriem ir vispārējais harizmas līmenis: svarīgi, lai cilvēks būtu burvīgs, prot strukturēt informāciju un runāt auditorijas priekšā. Tas viss tiek pārbaudīts ieskaites lekcijās.
— Nav iespējams paredzēt, kā cilvēks uzvedas ar auditoriju, ja runā ar viņu viens pret vienu. Tāpēc papildus tikšanās ar potenciālo pasniedzēju rīkojam bezmaksas pārbaudes lekciju, kurā pierakstās cilvēki, kas todien apmeklēja vietni. Pēc pārbaudes lekcijām Pirmais līmenis apkopo studentu atsauksmes un pieņem lēmumu par sadarbību ar pretendentu.
Bet ar izciliem skolotājiem tas neizdevās: viņi bieži runā bez dzirkstelēm, it kā saviem cilvēkiem. Tagad pirmajā līmenī visi pasniedzēji pārsvarā ir jauni – 27-35 gadus veci, un viņiem acis mirdz.
Pūles nebija veltīgas: projekts nesa peļņu jau pirmajā mēnesī pēc vietnes darbības uzsākšanas. Tagad lekcijas klausās aptuveni 2500 cilvēku mēnesī. Nodarbības izmaksas ir 900 rubļu, visbiežāk tos pērk blokos pa diviem vai trim. Pirmā līmeņa ikmēneša ieņēmumi ir 2,5 miljoni rubļu.
Danils Perushevs, T&P (“Teorijas un prakses”) dibinātājs:
— Pieprasījums pēc “ātrām” zināšanām ir milzīgs. Cik dziļas ir šīs zināšanas, tas ir atsevišķs jautājums. Pieaugušajiem nav laika mācīties, un viņi nezina, kā to izdarīt paši. Tāpēc tādi formāti kā Level One augs un augs.
Pirmais līmenis kļuva veiksmīgs, lielā mērā pateicoties sociālajiem tīkliem, atzīst Pogoževa.
— Pēc “šķiršanās” no Tripster visas pūles aizgāja mājas lapas izveidē – bija jāpiesaista jauna auditorija. Facebook šajā jautājumā ļoti palīdzēja. Lai veicinātu projektu, Nastja ievietoja sludinājumus KudaGo un citos pilsētas portālos ar pasākumiem, taču Facebook izrādījās lētākais un efektīvākais veids, kā informēt cilvēkus par pasākumiem.
Level One dibinātājs uzskata, ka šim tirgum ir kur augt. Nākotnē viņa plāno organizēt personīgos kursus: "Tas ir liels stāsts ilgtermiņā."
Andrejs Lobanovs, Sinhronizācijas dibinātājs:
Runāt par mākslu vienkāršā valodā ir ļoti svarīgs uzdevums, kuru pirms dažiem gadiem gandrīz neviens neatrisināja. Viens no pirmajiem bija Tripster projekts, kurā toreiz strādāja Nastja. Viņi uzsāka foršu arhitektūras vīzijas veidošanas kursu cilvēkiem, kas tikko sākuši iepazīties ar šo mākslas virzienu. Tagad situācija mainās, tādi projekti kā Level One un Synchronization veido tirgu. Pēc mūsu aplēsēm, Maskavā katru mēnesi notiek vairāk nekā 400-500 lekciju par mākslu, kuras apmeklē desmitiem tūkstošu cilvēku. Novembrī Sinhronizācija rīkoja gandrīz 60 pasākumus, kurus apmeklēja vairāk nekā 1300 klausītāju (apgrozījums 1 miljons rubļu).
Mēs ar Nastju apspriedām iespēju strādāt kopā, taču galu galā nolēmām, ka, pateicoties veselīgai konkurencei, Sinhronizācijas un Pirmā līmeņa kopējais efekts būs spēcīgāks nekā tad, ja tas būtu kopīgs projekts. Skrējējs sacensībās skrien ātrāk, ja kāds skrien aiz muguras, jo viņam ir uz ko paskatīties. Arī mēs. Ir patīkami, ka blakus skrien spēcīgs konkurents.
Lielākā daļa gleznu, kas radītas pirms 20. gadsimta, ir veltītas tiem pašiem tematiem. Sākumā pietiks, lai orientētos galveno Bībeles notikumu kopumā, atcerētos apmēram divus desmitus mitoloģisko sižetu un varoņu, kā arī atšķirtu populārākos viduslaiku svētos.
Ja vēlies labāk saprast, izlasi Nikolaja Kūna grāmatu “Senās Grieķijas leģendas un mīti”, pārstāsti fragmentus no Jēkaba Voraginska “Zelta leģendas” par svēto dzīvi un, protams, Bībeli – vismaz adaptētā versijā. .
Pārbaudiet, kuru no šiem sižetiem un varoņiem varat atpazīt ar aizvērtām acīm:
Mākslā, īpaši klasiskajā mākslā, nekas nenotiek par velti. Katrai detaļai ir sava simboliska nozīme.
Ir universāli simboli: tie nav mainījušies gadsimtiem ilgi un ir raksturīgi lielākajai daļai kultūru. Piemēram, ir noderīgi zināt, ka baltā lilija tradicionāli apzīmē Jaunavas Marijas tīrību un skaistumu, un galvaskauss vienmēr norāda uz nāvi.
Lielākā daļa rakstzīmju atšķiras atkarībā no valsts vai perioda. Lai to visu saprastu, izlasiet Džeimsa Hola labo grāmatu “A Dictionary of Plots and Symbols in Art”. Galvenais ir saprast vispārīgos principus. Tādā veidā jūs varat uzminēt intuīcijas līmenī, ko nozīmē tas vai cits objekts.
Gleznas stils ir ļoti svarīga lieta, kas ļauj garīgi iekļaut audeklu laikmeta kontekstā un uzzināt, ar kādiem darbiem to salīdzināt. Labā ziņa ir tā, ka galveno stilu ir maz. Pietiek saprast atšķirības desmitos virzienos, un jūs varat aptuveni novērtēt līdz 1900. gadam gleznoto gleznu tapšanas gadsimtu.
Bizantijas māksla, romānika, gotika, renesanse, baroks, klasicisms, rokoko, romantisms, reālisms, impresionisms un kustības 20. gadsimta mākslā - tas ir komplekts, ar kuru var pārvietot kalnus.
Lai iegūtu ātru izglītības programmu, apmeklējiet trīs lekciju kursu “”. Pamatīgai izpētei piemērota Ernsta Gombriha grāmata “Mākslas vēsture”, Ņinas Dmitrijevas “Īsa mākslas vēsture” vai Horsta un Entonija Jansona “Mākslas vēstures pamati”.
Ja māksla uz jums vēl neatstāj tādu iespaidu, dalieties asociācijās, sajūtās un pārdomās, ko gleznas rosina. Šeit nav iespējams kļūdīties, un visi to novērtēs.
Ko darīt, ja gleznas neizraisa absolūti nekādu reakciju? Vingrojiet! Pirms došanās uz muzeju izlasi par mākslinieku, viņa stila vai laikmeta iezīmēm. Tā kā vizuālā daļa atstāj jūs vienaldzīgu, iespējams, jūs interesēs konkrēti stāsti.
Izpildes tehnika ir abpusēji izdevīga tēma. Jūs varat burtiski aprakstīt visu, ko redzat. Galvenais ir iemācīties pamanīt detaļas. No tehniskā viedokļa mēs varam apspriest krāsu, gaismas, kompozīcijas un insulta raksturlielumus. Protams, ir labāk, ja varat vairākas reizes klausīties, kā mākslinieki runā par gleznām. Piemēram, pirmā līmeņa lekcija “Pieci mākslinieki: Izprotot un mīlēt ģēnijus” palīdz paskatīties uz pasaules šedevriem no profesionāļa skatupunkta.
Tomēr pat bez tā jūs varat būt uzmanīgs un pamanīt, ka kaut kur attēls ir gluds, bet kaut kur tas šķiet izliekts triepiena faktūras dēļ. Dažās vietās gaisma ir izkliedēta pa visu audeklu, bet citās tā ir vērsta uz noteiktu punktu, piemēram, prožektora staru.
Kvantitāte galu galā pārvērtīsies kvalitātē. Jo vairāk skatīsies, jo vairāk pamanīsi.
Tiem, kuri Pjero della Frančeskas, Rembranta, Brēgela, Sezana un daudzu citu meistaru gleznās redz tikai savu materiālo objektivitāti un simbolisko saturu, durvis uz mākslinieciskā spēka un skaistuma pasauli būs uz visiem laikiem aizvērtas.
Johannes Itten, mākslinieks, jaunās mākslas teorētiķis
Mākslas kritiķu briesmīgais noslēpums: patiesība nav nekur vai gandrīz nekur. Kādam virzienam pieder mākslinieka daiļrade, kas vai kas viņu iedvesmojis, kā interpretēt simbolus - jebkurš no jautājumiem izraisa karstas diskusijas speciālistu vidū.
Skaidrs, ka nevajag pārspīlēt un atklāti jaukt skābo ar mīksto, tāpēc simbolu un māksliniecisko stilu zināšanas nebūs liekas.
Vispirms izpētiet tos un pēc tam apspriediet strīdīgos jautājumus: šajā laikā jūs, iespējams, jau būsit izstrādājis savu viedokli.
Lai krātu daudz labu argumentu turpmākajām diskusijām, ielūkojieties Sergeja Daniela grāmatā “Redzēšanas māksla”: tā ne tikai palīdzēs praktizēt gleznas aprakstu, bet arī iemācīs kvalitatīvi uztvert gleznu.
Lielākajai daļai cilvēku patīk, ja viss ir skaidrs, skaists un, vēlams, ar kailām sievietēm, un viņi uzskata “Melno kvadrātu” vai Pjeta Mondriana un Marka Rotko gleznas par stulbām. Šī pozīcija ir ērta, taču uzreiz atklāj, ka esat iesācējs.
Neliels novērojums: jo vairāk iedziļinies mākslas vēsturē, jo vieglāk pieņem pagājušā gadsimta gleznas. Ne visi ir gatavi viņu mīlēt, bet visi pārstāj teikt: "Es arī to varu."
Vismaz terminoloģijas līmenī. Savlaicīga akcionisma, hepeningu, performances vai mākslas iejaukšanās idejas ieviešana ir nenovērtējama.
Ja nopietni, laikmetīgā māksla var būt dažāda. Viņa uztveres galvenais noslēpums ir tas, ka uz pirmo izstādi, kas uzrodas, nevajadzētu doties bez sagatavošanās. Jums ir jāizlasa un jāsaprot, vai tas viss ir jums.
Ir māksla, kas radīta šokējošas emocijas, pat šausmas un riebumu. Ir arī kaut kas tāds, kas izraisa tikai apbrīnu par mākslinieka prasmi. Ja vēl neesi gatavs pirmajam, par to vajadzētu uzzināt iepriekš un lieki sevi nemocīt.
Imans Maleki. Meitene pie logaEstētiskā laikmetīgā māksla ietver Irānas fotoreālista mākslinieka Imana Maleki darbus. Pievērsiet uzmanību detaļām: matu šķipsnas un pulksteņa rokassprādze ir attēloti ārkārtīgi precīzi.
Mākslas pasaulē nekas netiek apspriests vairāk kā svarīgi importi no lielākajiem muzejiem. Viņi par to raksta ziņās, sociālajos tīklos - visur. Tāpat vērts sekot līdzi Tretjakova galerijas, Puškina muzeja un Maskavas Modernās mākslas muzeja plāniem.
Iepriekš brīdināts ir forearmed. Izstādes parasti pavada anotācijas, lekcijas un ekskursijas. Tālāk varat sagatavoties, izpētot laikmetu, kuram pieder autora darbi.
Jo mazāk domājat par to, kā jūs izskatāties citu acīs, un jo vairāk jūs interesē pati māksla, jo ātrāk jūs sasniedzat ideālo sarunu biedru, ar kuru vēlaties doties uz muzeju. Apskatiet visus jautājumus par mākslu vietnē The Question un atpūtieties, jūs neesat viens.
Kad stress ir atbrīvots, izpētiet labu mākslas grāmatu izlasi vietnē Bookmate un apmeklējiet lekcijas. Tur jūs atradīsiet garantēti labas lekcijas ar simtiem atsauksmju, kas radīs vēlmi arvien vairāk gremdēties mākslā.
Viss neaprobežojas tikai ar tēlotājmākslu: lekcijas par arhitektūru, klasisko mūziku, vēsturi un reliģiju palīdzēs labāk orientēties dažādās skaistuma sfērās un rezultātā uztvert dzīvi jaunā veidā.
Kas ļauj atlasīt lekcijas par mākslu, arhitektūru un klasisko mūziku. Mēs ejam garām mikrofonam.
Es esmu Nastja Pogoževa, man ir 30.
Pirms neilga laika mēs uzsākām izglītības projektu Level One. Šis ir pakalpojums, kas ļauj atlasīt bezsaistes lekcijas par mākslu, arhitektūru un klasisko mūziku.
Piedāvājam kvalitatīvas lekcijas tiem, kam nepietiek laika, lai saprastu sarežģītas tēmas. Tas ir, apmēram ikvienam — tāpēc pirmais līmenis ir kļuvis par visizplatītāko komerciālo izglītojošo stāstu jomās, kuras mums izdevās aptvert. Arhitektūras kursus apmeklēja gandrīz 700 cilvēku, kopumā dažādus kursus apmeklēja 1500 dalībnieku. Pēc gada plānojam rīkot lekcijas tūkstošiem dalībnieku mēnesī dažādās kultūras jomās - pievienosim lekcijas par vēsturi, literatūru, pilsētu (par Maskavu) un filozofiju.
Visi pasniedzēji tiek pakļauti stingrai atlasei. Tie ir cilvēki, kuri labi pārzina tēmu, prot komunicēt ar auditoriju, prot aizraut dalībniekus ar tēmu un spēj strukturēti nodot savas zināšanas. Mēs strādājam pie materiāla ar katru pasniedzēju un veicam vairākas pārbaudes sesijas, līdz lekcija ir labi iestudēta.
Tas viss mūs ļoti atšķir no citām lekcijām kultūras jomā, kuras gatavo tikai pasniedzējs, notiek vienreiz un ir paredzētas galvenokārt speciālistiem.
Principā mēs nenodrošinām tiešsaistes lekcijas. Pirmkārt, uzreiz pazūd emociju slānis, kas rodas, mijiedarbojoties ar pasniedzēju, iepazīstoties ar jauniem cilvēkiem, apmeklējot interesantas vietas - un bez šīm emocijām materiāls paliek atmiņā daudz sliktāk. Otrkārt, lielākajai daļai cilvēku trūkst motivācijas pabeigt tiešsaistes kursus. Treškārt, tiešsaistē ir grūti uztvert, jo no lekcijas objektīvi nav iespējams uztaisīt grāvēju. Jūs uzreiz vēlaties kaut ko darīt vienlaikus, un tas samazina jūsu uzmanību. Kopumā internets ir piemērots ļoti motivētiem cilvēkiem, bet ne tiem, kurus mēs vienkārši vēlamies aizraut.
Tehnoloģiski mūsu lekciju izvēle ir ļoti ērta. Lekcijas tiek rezervētas un apmaksātas mājaslapā, vienu dienu pirms pasākuma tiek nosūtīts atgādinājums, nākamajā dienā pienāk prezentācijas un papildmateriāli, nokavēto lekciju vienmēr var pārcelt uz citu datumu (jo lekcijas atkārtojas daudzas reizes), lekcijas var uzdāvināt, un atsauksmi var publicēt pēc lekcijas apmeklējuma. Atsauksmes atstāj gandrīz 15% dalībnieku, tas ir ļoti augsts rādītājs.
Mūsu komandā ir projektu vadītājs, mārketinga speciālists, divi izstrādātāji un divi lekciju atbalsta darbinieki. Un vēl desmit pasniedzēju, bet drīzumā būs divreiz vairāk.
Lekcijas savā platformā uzsākām 2015. gada decembra sākumā. Investīcijas nepiesaistījām, strādājam ar saviem līdzekļiem. Šobrīd kursos uzņem ap 500 cilvēku mēnesī, bet, pieaugot tēmu skaitam, dalībnieku būs vairāk.
Mēs atdodam vārdu lasītājiem.
Vai vēlaties runāt par savu startu? .
